立体声(Stereo)概念已被提过无数次，简单讲就是双耳之间听到的东西是有差异的，这才是''立体''的定义。假如没差异，哪怕一百个声道都称为Mono(单声道)或Multi Mono(多单声道)。

绝大多数情况录音都采用单声道方式录制，如录制人声只需一个麦克风即可。现代音乐在混音时会用后期技巧去人为创造立体声。

比如常用的叠录(Double)技巧: 录制歌手在两个不同时间点唱的一模一样的乐句，一轨PAN到最左，另一轨PAN到最右。

即便唱的是相同内容，但歌手每次录音时嗓子状态、音准、节奏都有细微差异。最终体现在波形上的相位、振幅是不完全一致，有差异的，所以最终效果才是立体的。

Double这种方式是现代音乐制作中最普遍使用的技巧，大多数专辑中木吉他、电吉他、人声都会使用到。它符合现代音乐审美，但却不是每种场景都适用。

例如录制鼓Overhead(头上吊两支麦)，或三角钢琴，甚至电影音效、拟音(Foley)、背景音等更倾向使用立体声录音方式。

因为立体声录音方式能够收录到声场中最自然发生的一种声音状态，而Double只是符合审美的一种营造立体效果的方法。

最常见的方法有以下八种：

XY、Blumlein、M/S、Spaced Pair(也叫AB)，还有不怎么常见的ORTF、Baffled-omni、人头录音，以及交响乐录音会用到的Decca Tree。

一、XY

最常见的立体声录音方式，布置起来非常简单。两支心形指向(Cardioid)或超心形指向(Supercardioid)的相同型号麦克风，将俩麦克风振膜指向的方向以90度夹角靠在一起。

振膜之间距离越近越好，只要不碰在一块儿。目的是让声音抵达两支麦的时间差大致相同以提供准确的声像反馈，后期录制两轨分别PAN到最左最右。

许多专业级立体声录音笔都采用XY方式。

优点在于准确的声像反馈，声像可以准确随着声源位置改变而改变，且不会产生相位抵消问题。在这两个前提下，立体声的分离度还不错。

适合绝大多数场景，例如录制木吉他、现场环境音、鼓的Overhead。即便鼓Overhead更多使用Spaced Pair，但XY达成效果与其不同，所以也是可选方案。

二、Blumlein

布置方法与XY一模一样，不同之处在于使用两支型号相同但指向性为8字形(bi-directional或figure 8)的麦克风。

顺带一提，发明这个立体声录音方式的工程师Alan Blumlein，接下来会介绍的M/S立体声录音方式也是他发明的。

它具备了XY录音所有优点，不同之处在于使用8字形指向性麦克风，除了前180度声源，后180度声源也覆盖了。

该方法常在声学环境较优异的环境下使用，较广的声音捕捉范围能捕捉到更多空间反射声。例如布置了扩散体并保留了一定混响时间的录音棚，用于录制木吉他可以产生比XY方式更多的现场感。

三、M/S(Mid/Side)

用一支心形指向麦克风作为中麦克风(Mid)捕捉前方180度声源。另外一支8字形指向麦克风作为侧麦克风(Side)，用于捕捉左右两边180度的声音。

录制完将Side麦克风那一轨，复制一轨进行反相处理，并将这两轨分别PAN到最左最右，Mid麦克风那一轨PAN到中间。

两支麦克风型号无需相同，Mid麦克风也可使用超心形指向、极心形指向(Hypercardioid)甚至全指向性(Omnidirectional)，但通常使用心形指向。

因其绝佳的单声道兼容性，这种方式被大量使用在广播中，或者说它在被发明之初就是为了解决广播电视兼容性问题。

如果采用其他立体声录音方式，在转成单声道时或多或少会遇到一些左右声道叠加产生的相位抵消或增强的问题。对于M/S，如应用场景仅需单声道可直接使用Mid麦克风录制的那一轨。

立体声分离度则取决于混音时Mid轨与Side的比例，例如想要宽一点的效果就多一些Side，少一些Mid，非常直观。

也有人会用这种方式去录制鼓组正前方的声音，录音过程本身是充满创造性的。

额外一提M/S录音方式与M/S编码的立体声音频文件是两个概念，不要混淆了。

四、Spaced Pair(AB)

两支平行的相同型号心型指向麦克风，拉开一定距离指向声源，后期录制两轨分别PAN到最左最右。

两支麦克风拉开距离遵循3:1原则: 两支麦之间距离大于等于三倍麦克风与声源的距离，用于避免梳状滤波(Comb Filter)效果的产生。

梳状滤波效果这里就不展开了讲了，总之听起来就像是被关在玻璃罐内，由相位干涉所产生的一种不自然的声音效果。

优点在于两支麦克风拉开一定距离的前提下可以提供非常宽广的立体声分离度。缺点是中间声像听起来较为空洞，似乎消失了一般，同时可能会带来一些相位干涉问题。

在遵循3:1原则下可以避免梳状滤波效果的产生，但是很难完全避免相位干涉带来的干扰。

最常用于鼓组录音Overhead上，会有一些相位干涉问题，修节奏时尤为头疼，特别是擦片余音击打后缭绕之际是最明显的。

但在整个鼓组混音中却可以被忽略。

也正因为它中间声像比较空洞的特性，给底鼓、军鼓中置声像的输入通道留出了声音的空间。同时它又提供了非常宽广的立体声分离度，所以该立体声录音方式才会被广泛使用在鼓组录音上。

五、ORTF

两支心型指向型号相同的麦克风，由内向外110度，两支麦振膜之间拉开17cm距离，后期录制两轨分别PAN到最左最右。

ORTF这种立体声录音方式类似于在Spaced Pair与XY之间取了一个平衡。相比XY，它提供更宽广的立体声分离度，却又不像Spaced Pair有着空洞的中置声像。

六、Baffled-Omni

两支相同型号的全指向性麦克风，拉开一定距离并且在两支麦中间放置一块约2-5cm厚的吸音板，后期录制两轨分别PAN到最左最右。

优点在于中间放置的隔音板及使用全指向性麦克风很好模拟了人类双耳听到声音的方式。双耳都能听到四面八方，而中间正好是被头骨所挡住的。

相比Baffled-Omni的应用场景，人头录音是现在更为流行的3D录音方法。但在没有人头模型的情况下，Baffled-Omni却是一个不错的替代方案。

你可以尝试用这种方法进行音乐制作方面的录制，但由于其全指向性的特性使其很少被用在音乐制作场景中，或许作为鼓的Room Mic是一个不错的思路？

七、人头录音(Dummy Head Recording)

一个人头模型，双耳耳道内各放置一个相同型号全指向性麦克风，受限于模型体积，通常使用驻极体麦克风(Electret)，后期录制两轨分别PAN到最左最右。

因人耳听到的声音受到头骨、头骨形状、耳廓等影响，所以人可以轻易分辨来自正面、背面、上面乃至底部传来的声音方位。

所以这种录音方式也是唯一能够真实模拟人耳听到声音的录音方法，通常用作3D录音如VR等应用。但回放录音的设备却只有使用耳机才能重现3D的效果。

八、Decca Tree

它有太多变种，最传统的布置方法为使用三支全指向性麦克风。左右两支麦拉开约2米左右，中间那只麦向前1.5米指向声源。

左右两支麦录制的两轨分别PAN到最左最右，中间那支麦录制那一轨保持在中间声像。

 交响乐录制现场为了录下磅礴的声场就会采用这种录音方式，其实你可以看成是一对拉的很宽的Spaced Pair在中间加了一支麦用于改善中间声像空洞的问题。

还记得上面提到关于Spaced Pair的特点吗？优点在于极宽的立体声分离度，两支麦拉的越远，立体声分离度越宽广。

缺点在于中间声像很空洞，同时两支麦拉的越远中间声像也就越空洞。而Decca Tree就很好弥补了中间声像空洞的问题。

有时鼓的近场收音也会用到Decca Tree录音方式。

作为录音工程师应该能够根据自己的需求去调整实际使用的录音方法，保持思考，说不定你就会发现独特的属于你的标志性声音。